临江仙 · 过眼韶华何处也

过眼韶华：在眼前经过但很快就消失了的春光。宋·晁无咎《梁州令叠韵》词：「好景难常占。过眼韶华如箭。」
萧萧：风雨声成草木摇落声。
秋声：秋时西风作，草木零落，多肃杀之声，曰秋声。
极天衰草：直到天边的枯草。
漏处：指光线透出的地方。
枕：临，靠近。
荒寒：荒凉寒冷。宋·王碧山《水龙吟》词：「太液荒寒，海山依约。」
谁语：没有人可以交谈。
蓦：突然。
峥嵘：山势髙而陡。
依依：依恋不舍的样子。
残照：落日馀晖。
最髙层：宋·王荆公《登飞来峰》：「不畏浮云遮望眼，自缘身在最髙层。」

《临江仙·过眼韶华何处也》是王静安创作于光绪三十二年（西元一九〇六年）的作品，其收录在王静安的《人间词·甲稿》当中。
这虽然是一首以写景为主的词。但开头两句却是意味深长的低慨叹。「韶华」和「秋声」有一个鲜明的对比：「韶华」是「过眼」的韶华。而且是「何处也」；「秋声」是「萧萧」的秋声，而且是「又是」的再一次到来。「日月忽其不淹兮，春与秋其代序」，春去秋来本是自然的规律，但春天为什么总是那么虚幻那么短暂，而秋天为什么总是那么现实那么难以逃避。这两句，以极简洁的笔法拉开了「悲秋」的序幕。
「极天衰草暮云平」和王摩诘《观猎》的「回看射雕处，千里暮云平」有些相似，一样是诗中有面。那画面的下部是枯黄色的无边衰草，上部是暗红色的一天乱云。夕阳染红了地平线上的云彩，从云层缝隙中洒出的霞光给那「一塔」和「孤城」的剪影勾出金色的光圈。这是一幅很有气势的横幅画面。「斜阳漏处，一塔枕孤城」，那「漏」的金光云气、「枕」的居髙临下、「一塔」和「孤城」的肃静沉寂，在秋的荒寒和暮的昏暗衬托之下，透出了一种庄严肃穆之美。天地的寥廓，愈发衬托出人的渺小；天地的永恒，愈发衬托出人的无常。王国维则产生了一种强烈的孤独寂寞——「独立荒寒谁语」。这一句在这首以写景为主的词中，是意味深长的。「谁语」，是「向谁诉说」。显然作者有许多要说的话，但实际上却一句也没说。因为这里并没有一个理解他和倾听他的对象。他衹是回过头来继续写眼前景色，于是这些景色突然之间就似乎有了一种「造境」的迷离恍惚之致。
「独立荒寒谁语，蓦回头宫阙峥嵘」两句，在格律上有些问题。按照格律，此一体的《临江仙》下阕重头，也应是前边七个字后边六个字，如魏虔取《临江仙》上阕开头曰，「金锁重门荒苑静、绮窗愁对秋空」，下阕开头曰「烟月不知人事改，夜阑还照深宫」，平仄格式完全相同。而王国维这首词上阕开头是「过眼韶华何处也，萧萧又是秋声」，下阕开头却是「独立荒寒谁语，蓦回头宫阙峥嵘」。这是不合格律的。在《人间词》中，不合格律的地方并非衹有这一处。
「蓦」字强调一种突然产生的感觉。「宫阙峥嵘」，是指「孤城」中的「宫阙」。它虽然在红墙和烟雾的笼罩之中，似乎有些虚无缥缈，却仍然显得髙峻伟岸。而且，夕阳的那最后一点光线始终在宫阙「最髙层」徘徊不去，似有依依难舍之意。这首词的上阕和下阕都是远望，都写到斜阳下的景色。但比较而言，上阕的写景是比较客观的。而下阕的写景则展开联想。「宫阙」、「红墙」、「髙层」这些词语涉及到一个王朝。而那「红墙隔雾未分明」，一方面是说红墙和红墙中的宫阙看不清楚，一方面也可以说红墙中的某些事情外边的人分不清楚。比如，穷途末路的大清王朝还有没有转机，中国的未来向何处去。这一切，当时都在未知之数，所以是「未分明」。至于那「最髙层」的宫阙，它可以象征皇帝，可以象征清王朝，但也可以象征作者的某种理想。

转眼之间青春年华就已经流失，落叶萧萧寓意着秋天地来临。天边的草已经枯黄了，连着天边的云。夕阳西下，阳光从缝隙中照入，拉长的塔影斜靠在远方的城楼上。
自己孤独地站在荒郊寒风中，有话却不知道该对何人说，猛然回首，远方的皇宫峻立着。红色的宫墙在迷雾中看不清楚了，站在落日馀晖中，看不清这一切，衹缘身在高处。

历史学家周策纵：「极天衰草暮云平，斜阳漏处，一塔枕孤城。」词中有画。
中华诗教学会会长陈永正：诗人眼中所见的南国水乡苏州竟是如此荒寒，「西风残照，汉家陵阙」，静安当有同样的感受吧。
陈鸿祥《王国维年谱》：萧萧秋声，韶华过眼。夕阳残照，虎丘登髙。此首当作于王静安苏州任教时。
作家马华：王静安以清遗老自居，因此这首词所写是他于京城秋季登髙远眺清皇宫时的切身感受。